12、关于蔡锦政（2/2）

身躯，面目昏暗，影影绰绰，这是美丽生命的挽歌。

无论美术作品还是摄影作品，光都是生命。法国画家莫奈一生都在用独具的慧眼捕捉光的脚步，他把着力捕捉自然物体在光照下色彩的微妙变化给人的视觉印象，表现在自己的绘画作品中，被称为“印象画派”的先驱。我想蔡锦政在舞台摄影中，对光的精心运用上也有学术上的意义。也许这应该是摄影理论家们探讨的问题。

也许有人会说，锦政的成功得益于客观条件。其实任何成才者，主观因素都是首要的，根本的。

机遇总是青睐于有准备的人。锦政出身于舞者，著名的美学大师宗白华先生说：舞，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋律、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神，穷元妙于意表，合神变乎天机。是有真宰，与之浮沉，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空，行气如虹。

看似单纯的舞蹈，其实是形而上的艺术。大凡优秀舞者的艺术灵感和艺术修养是不可低估的。锦政更是优秀舞者中的佼佼者，又有多方面的修炼，加之他的自强不息和勤奋好学，他的成功是很自然。锦政的艺术思想在这部影集后记中可窥见一斑。

记得法国有一位叫德加的画家，他是以画舞蹈出名的画家，舞姿优美，化妆华丽的女演员常常是他画面上的主角，他的油画《舞蹈课》、《舞台上的舞者》已成为世界美术史上的经典。也许，蔡锦政是有希望成为中国摄影界的德加的，他的舞蹈摄影水平之杰，不知谁人与之媲美？

至于锦政的风光摄影，就不必赘述。山水和建筑在他眼里只不过是更大舞台上的景物，他更可以游刃有余地收风景秀丽于镜中。海滨湖畔，樯桅如林。摩天大厦，灯火迷离。雾锁峡谷，虚幻如梦。高崖飞瀑，声如海啸。每幅都如画似诗，富于意韵。给我留下深刻印象有两幅作品。一幅是《温哥华的港湾》：一抹晚霞为天边涂上淡淡的玫瑰色，港湾里静泊着轮船和岸边的楼宇如睡去般宁静。这时夜幕初降的天际上正有一架晚归的飞机掠过。这静中有动的情景，让人有一种游子思乡之情。

记得在摄影艺术还不发达的上个世纪初，雕塑家罗丹批评：果然！照片造假，而艺术真实。其原因是照片太死板，太做作，而雕塑和画作里总是给人活力和动感。而我们看到的锦政的摄影作品的动静相宜，决不会有造假之感的。

还有一幅是《下龙湾斗鸡石》：在越南下龙湾海中对立着那两块鸡形的巨石，如果你把它们拍下来，别人还以为是盆景呢。锦政别具匠心地把远处飘摇着夫妇划桨的小渔船引进了画面（在此地游览时，我坐过这种小船）。因参照物的变化突出了巨石的形体，也因小船的潜入，丰富了画面的层次，更重要的是，冷冷对持了亿万年的巨石和温情脉脉的小船，形成寓意深刻的鲜明对照。这时，我不由想起诗人舒婷吟唱三峡《神女峰》的诗句：与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。好的艺术作品，总是让人浮想联篇的。

搜索枯肠地想起北周诗人庾信的两句诗：回云随舞曲，流水逐歌弦。来作此文的标题，一方面说明锦政艺术作品如舞而飞旋，像流水一样荡漾的风格，同时也祝愿，老朋友的艺术生活永远歌舞升平。

（2009年10月）

（本章完）