第9章 微光（2/3）

办刘老师、设备科孙校长、甚至当初极力反对的表演系李卫国主任，都一脸严肃地坐在了前排。*x/s~h·b-o?o!k/.\c?o-m′

摄影系、录音系、文学系的几位骨干教师也来了，显然是被王教授的面子或者“一个人关棺材里拍90分钟”的猎奇噱头吸引来的。

放映厅里弥漫着一种混合着好奇、审视和淡淡怀疑的气氛。黄勃、张铁军、老周、小吴等核心成员被安排在角落，紧张得手心冒汗。

灯光熄灭。放映机启动，光束投射在银幕上。

没有片头，没有演职员表（林东没钱做），画面首接切入一片令人窒息的黑暗。

只有粗重的喘息声和摸索声。然后，打火机微弱的光芒亮起，映照出黄勃那张沾满泥土、写满惊恐和迷茫的脸。狭小的空间，粗糙的木纹，压抑的绝望感扑面而来。

接下来的90分钟，放映厅里鸦雀无声。只有银幕上光影变幻，声音在封闭的空间里回荡：

手机按键的嘀嗒声、信号不良的电流滋滋声、绑匪冰冷残忍的威胁、保罗从愤怒、哀求到绝望、麻木的喘息和嘶吼、以及那无处不在的、令人窒息的黑暗和敲打木板的闷响。

林东坐在王守明身边，心脏几乎跳到嗓子眼。

他能清晰听到前排李卫国主任在某个紧张段落时下意识屏住的呼吸，能看到孙副校长推了好几次眼镜，身体微微前倾。

当影片最后，手机屏幕光彻底熄灭，保罗的喘息归于死寂，只剩下永恒的黑暗和无边的寂静时，放映厅里陷入了一阵沉默。

灯光亮起。

沉默持续了足足十几秒。

没有人说话，似乎都还没从那种极致的压抑和绝望中完全抽离出来。

“咳……”王守明教授清了清嗓子，打破了寂静。他环视一圈，脸上没什么表情，

“都说说吧。”

又是一阵沉默。

“我……我去趟洗手间！”表演系李卫国主任第一个站起来，脚步有点快，甚至有点踉跄。

众人愕然，随即响起几声压抑的轻笑。他刚才看得太投入，憋太久了。

“拍得……太狠了。”录音系的一位老教师摘下眼镜，揉了揉眉心，

“小吴的环境音做得不错，那种逼仄感和绝望感，很大程度是声音营造出来的。不过……这内容……”

他摇摇头，没往下说，显然对尺度和导向仍有顾虑。

“技术层面，瑕疵很多。”摄影系的一位老师比较客观，

“设备限制太大，很多画面颗粒感重，焦点偶尔不稳，光线也单一。但是……”他话锋一转，看向林东，

“小林导演对节奏和情绪的把握，非常精准！特别是演员的表演，在这种极端限制下，堪称惊艳！

黄勃是吧？这小子，潜力巨大！”

文学系的老师则更关注剧本和主题：

“形式感极强！把个体在绝境中的异化和挣扎，用如此极致的方式呈现出来，很有冲击力。背景放在香港是明智的。虽然整体基调非常黑暗，但内核是对生命本能的顽强展现，有力量。”

校办刘老师皱着眉头：

“这片子……太压抑了。作为学生作业，够大胆，够创新。但要拿出去……恐怕争议会很大。”

这时，孙副校长开口了，他的目光落在林东身上，带着审视和一丝不易察觉的欣赏：

“小林，花了多少钱？多长时间拍的？”

林东赶紧站起来，如实汇报：

“启动资金一万两千五，加上后期冲印和少量杂费，总成本控制在一万五以内。拍摄用了西周，剪辑用了六周，主要在学校的剪辑室利用凌晨和周末时间完成的。”

“一万五？西周拍完？六周剪完？”

孙副校长挑了挑眉，显然对这个效率和成本控制感到惊讶。这在胶片时代，几乎是不可思议的低成本和短周期。

“老王，看来你这次捡到宝了？”他看向王守明。

王守明没接话，只是端起保温杯喝了一口。

设备科的老孙头（也被叫来了）难得地没挑刺，反而嘀咕了一句：

“那破机器能拍出这效果？这小子有点邪门……”

“好了，”王守明放下杯子，一锤定音，

“片子怎么样，大家有目共睹。优缺点都很明显。创新性、完成度、演员表演，值得肯定。尺度和风格，也确实存在风险。”他顿了顿，目光扫过众人，最后落在孙副校长身上，

“孙校，我提议，把《活埋》作为我们北电今年的重点推荐学生作品，报送明年初的柏林电影节（Berlinale）‘青年论坛’（Forum）单元。你们看呢？”

“柏林？！”

放映厅里响起一片低低的惊呼。柏林电影节，三大国际A类电影节之一！

青年论坛单元更是以扶持新锐导演、鼓励实验性和作者性电影著称！这步子迈得也太大了！

孙副校长显然也吃了一惊，他沉吟着：

“王老，这……步子是不是太大