第二十八章 竞争激烈的奖项（1/2）

首映式结束后，王宏伟就开始忙碌起来。

他要和各地的片商进行非正式洽谈。

陈锋对卖片子的事情一窍不通，也没有过多的干涉。

只是最终的合同价格，必须他点头才行。

经过几天的谈判，结果不是很理想。

或许是因为新人新作的关系，即便是影片质量上乘，也依旧被片商们集体压价。

比如日本市场的发行商，只愿意给5万美元的价格。

韩国发行商出价3万美元。

对面的发行商，也给了一个3万美元的出价。

东南亚发行商出价高一点，最多也只给到了7万美元左右。

但这是整个东南亚市场的打包价，囊括了多个国家。

欧洲发行商最高出价10万欧元，北美发行商8万美元。

粗略地这么一算，全球各地的版权费加在一起，拢共不到40万美元。

按照现在的汇率，已经覆盖了影片的拍摄成本。

光凭海外发行权，《心迷宫》事实上取得了盈利。

这是发行商亲眼看到了影片质量，四大场刊集体打出高分的情况下，才给到的价格。

海外发行商愿意出高价的主要是功夫片。

像这种新人拍摄的文艺片，压根卖不上价格。

陈锋和王宏伟商议了一下，决定先停止兜售，等电影节的开奖结果。

40万美元的全球版权价，还是感觉有些偏低。

如果能获得一个奖项，价格翻一番没问题。

既然这样，还不如安心等待。

来柏林之前，陈锋获奖的心思没有那么重。

就连田老师也语重心长地嘱咐他，第一部片子能入围就是一种成功，重在参与。

他自己也颇以为然。

陈锋虽然狂，但不是无知。

华语影片想要在欧洲三大电影节上获奖，本就是非常困难的事情。

更何况，这届的评委没有自己人。

北影想要托关系，都要绕好几个圈。

可随着首映的成功，外界影评人的看好，陈锋也不免对那座小金熊产生了更大的期待。

虽说三大电影节中，柏林最注重意识形态。

但同时，这个电影节也有着“艺术与商业并重”的特点。

评奖的喜好偏向于写实的社会意义。

其实各大电影节评奖的时候，主要是从六个维度来进行打分。

首先是故事创意，包括故事情节、角色设计、剧本和创新元素。

第二是视觉效果，包括画面质量、摄影技巧、特效和美术设计

第三是演员的演绎能力，通过表情、动作、声音，是否完成了情绪传达。

第四是剪辑技术，包括剪辑流畅度、场景过渡。

第五是配乐和音效，包括音效的清晰度、音乐的配合度和对影片氛围的贡献。

最后是整体印象，评估影片的风格、观看体验和对观众的吸引力。

这六大维度，是评委们主要的参考目标。

除此之外，还有一些其他的因素。

比如说影片的主题思想，是否符合评委们的观念。

导演的自我意识表达，能否触动评委。

评奖的过程有一部分技术方面的硬性标准，但更多的是唯心的感受。

每年的评审团成员都是完全不同的，无论口味偏好如何，只要是业内有名，都有可能坐上评审团主席的宝座。

评奖的真正标准，每年都有变化。

一部电影今年得了奖，换做其他年份就有可能颗粒无收。

因为能进入最后评奖环节的作品，每一部都堪称质量上乘。

把奖项给任何一部电影，都有足够的理由。

所以评选结果就是薛定谔的猫，没有人能够完全确定。

而且评委们在打分的时候，还包含着相当一部分的人情分。

大家都是在这个圈子里混的人，低头不见抬头见，谁都有点人情要照顾。

这一届我给你的朋友投票，下届你当评委的时候照顾我们的朋友，这在电影圈里是很常见的事情。

千万不要以为艺术圈里没有人情来往。

恰恰相反，这个圈子里是最讲人情关系的。

艺术类和理工科最大的区别，没有一个评价的客观标准。

理工科的对错，有着非常清晰的答案作为衡量标准。

艺术没有标准，也没有答案，只是自我意识的对外表达。

就像电影评奖，从不同角度出发，对参赛电影做着不同的检视，得出的结论完全不同。

商业电影的成败，判断标准非常清晰，就是票房成绩。

艺术片的好坏，专业评委能分辨出来。

但在一堆好片当中选择最好的一部，那就见仁见智。

这也是