第二十九章 祖师爷追着喂饭（1/2）

“能接受老师指点，那真是太幸运了！”求了李鞍几次，果然关系变得更好了。

　　求大佬帮忙加深交情，果然是神奇的套路！

　　李鞍大概是累了，躺在躺椅上讲述，刘梦醒搬个凳子，乖乖地旁听。

　　“跟演员需要演技，歌手需要唱功一样，导演也讲究四项能力，艺术创作、团队协调、人际沟通、市场眼光。

　　其中，艺术创作包括居第一位的剧本创作，拍摄的故事表达、视觉审美。

　　剧本创作你已经属于顶流，国内屈指可数！”

　　李鞍就是看上刘梦醒超强的剧本创作能力，觉得孺子可教，值得培养。

　　李鞍继续说：“视觉审美，能够通过镜头语言将故事和情感传递给观众。包括对色彩、构图、光影、镜头运用等艺术元素的掌控，为影片塑造出独特且引人入胜的视觉风格。

　　视觉审美方面，需要导演将剧本要求完美传达给摄影师，能传递多少看导演能力，和中后期随时掌控、跟进。摄影师重要，导演也重要。

　　故事叙述，能够通过剧本的改编和情节的安排，将故事以最生动、最直接的方式呈现给观众。同时，要能够准确把握故事的情感基调，使影片具有强烈的感染力。

　　我看过《一声叹息》的改编剧本，你的故事叙述天分相当好，以你的实力就算去作协，也能闯出一番天地，娱乐圈太屈才。”

　　刘梦醒心中咯噔一下，仿佛被李鞍看穿了身份，自己前世是作协会员，为了生存，为了赚钱，才呆在娱乐圈。

　　人生于世，得先填饱肚子，才有机会做梦。

　　对于李鞍的评价，刘梦醒用力点头：“嗯嗯，您的鉴赏水平真高，其实我觉得《卧虎藏龙》的编导都很牛，某些方面的创意亮点，已经超过王度庐先生的原著。”

　　高媛媛暗骂，马屁精。

　　李鞍欣慰地点点头：“我们行内有一句玩笑‘宇宙的尽头是编剧’，编剧是100%的知识创作，是可贵的人。你的眼光不错，那能说说《卧虎藏龙》的亮点吗？”

　　一向埋头做事、不苟言笑的李鞍也会说“宇宙的尽头是编剧”，看来这个笑话已经广为流传。

　　编剧算不上资本，除了银牌以上编剧，能享受3-5%的投资占比，很卑微，很可怜。

　　编剧故事叙述能力是导演必备技能，想成为好导演，必先是个好编剧。

　　同理，编剧干得好，就有可能晋升为导演，就像丑小鸭变天鹅，就像蚕破茧成蝶，从而成为资本。

　　剧本就像地基，剧本的优劣决定了影视剧的档次，演员的戏份也由编剧决定，也有不少演员拍编剧的马屁，甚至不惜牺牲色相。

　　“宇宙的尽头是编剧”也不是没有道理，编剧有一丁点地位，收入却很微薄，比不上同级别导演，拿数倍片酬，还有投资分成，导演还有选角权，有权。

　　更比不上同级别成名演员，片酬加广告代言，收入是编剧的几十倍至上百倍，收入稳定，不会亏本，有钱。

　　李鞍的问题，其实也是种考验，看看刘梦醒值不值得培养，看看适不适合成为他的徒弟。

　　周众人也好奇李鞍的最终结论，休息厅变得静谧。

　　刘梦醒整理思路，侃侃而谈：

　　“一、凸出了江湖。藏龙卧虎，人心叵测，有人的地方就有江湖，原著点到即止，剧本凸显强化了江湖。李慕白对人心的评价，玉娇龙闯江湖，碧眼狐狸与李慕白、铺头等恩怨，人在江湖身不由己。

　　江湖是核心，是事件主线。

　　二、对刘太保做了化繁为简。庙堂和江湖是鲜明对比，很多小说都有涉及，比如《水浒传》。

　　自认为‘一朵莲花’的刘太保，混迹官场小人物能够作威作福，对玉娇龙的亵渎等，他要压海棠，比较毁三观，就像‘龙骑士’是个败笔。

　　剧本删繁就简，让刘太保重新担当线索人物和推动剧情的作用。”

　　众人搜索枯肠，努力联想，“龙骑士”是什么？

　　金庸《神雕侠侣》的“龙骑士”绝对是毒点，还有《天龙八部》把阿朱写死，也很毒，还好没有读者线下真实，也没有寄刀片。

　　刘梦醒继续说：

　　“三、剧本俞秀莲与玉娇龙处处对比，可以称为cp。俞秀莲厌倦纷争、期待安定，玉娇龙困于家族规矩，渴望江湖自由，俞秀莲象征伦理，玉娇龙代表欲望。

　　每个人心中都曾有玉娇龙，最后都活成俞秀莲。

　　这也是东西方观念的一种碰撞。

　　王度庐创作于1930年，编剧能大胆创新，值得赞扬，剧本跳脱出原著的朝堂江湖、男女地位等时代窠臼，添加了新时代理念，是与时俱进。”

　　刘梦醒的一番解说，四个编剧露出你懂我们的欣喜，李鞍露出孺子可教的欣慰。

　　李鞍拍拍刘梦醒的手背，眼中殷殷期盼：“阿醒，看来你故事叙述能力已经是业内顶尖，年纪轻轻，真是祖师爷赏饭吃，我希望你早点提高视觉审美能力，早点来帮我几年。”

　　李鞍带这样的徒弟也有成就感，他是想将来刘梦醒也能帮自己写剧本，接自己衣钵成为导演，发扬光大。

　　众人豁然，李鞍决心要一带一传授