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划来说，新专新巡演都应该提上日程，实际上他们也一直在做这件事。夜这星算是以李萤心为核心的乐队，因为整个乐队只有他一个人有创作能力。

他写了很多很多首歌，信心满满地练、录音、发网易云、开巡演。

想象之中青云直上的天梯没有垂下来，眼前不是坦途，而是急转直下的低谷。

依然有固定的一群乐迷来听他们的歌，但以新专为主角的演出中，乐迷们虽然也配合着摇，却总是在互动阶段或者安可的时候要求夜这星再演一下《夜这星》。

大家只喜欢这首歌。

再过去一年，又一年，他们断断续续又发了些新歌，情况仍然如此，甚至比之前更糟糕了些，《夜这星》最火的时候过去了，他们的演出票也变得卖不太动。

网上的评论更加不留情面。

“新歌都一般般”“其实也还可以就是没什么记忆点不太适合传播”“感觉听完就忘了”“虽然现场表现还行，但歌确实有点子无聊，已经没有那种特别想买票看他们专场的心情了”“本来还期待他们小爆一下的，不过也还是年轻乐队，继续加油吧”……

李萤心看着这些评论也无法反驳什么，歌写出来，评判权就在听众手上。他本能地想，他把歌写出来，自己和队友听着都觉着还行，不过也许他们的感受有误，平平的反馈才是真正的答案。他又开始思考，会不会他真的做了些很烂的东西，偏偏自我感觉良好……可是没有人是抱着生产垃圾的心态在写歌的，谁能教他做出好的音乐呢？

他试图按着众人的意见改变方向，加了新东西换了新风格，被说还是退回舒适区吧，按着《夜这星》的结构写了一首类似的，又被说是不是把这歌当成功模板想要一比一复刻，难道这辈子都要抓着这一首歌薅吗？

那是李萤心不愿回望的一段时间，那段时间，实在非常痛苦。

李萤心印象最深的一条评论是“这首歌的歌词跟判词似的，‘在最亮之后就将迎来坠落’，太不吉利了”，他有些以为然。

在反复失意的过程中，李萤心已经想不起写出《夜这星》的那一天，那种整个灵魂都要飘起来的感觉。他不太想面对这首歌了，演出时被cue到，队友们都默契地装作不知道听众的要求。

对听众来说，《夜这星》就是一首好听的歌而已，他们想听乐队演这首歌是再正常不过的诉求，也不太能理解这是乐队唯一一首拿得出手的歌，为什么这些人还端着不愿意演。

可对李萤心来说，这首歌不只是一首歌而已。

恨的是这首歌本身吗？实际上没有创作者会真的恨和厌烦自己的作品，恨的更多是止步不前、失去了才华的自己吧——甚至自身原本是否有才华，李萤心也持怀疑态度，说不定他本来就平庸，能妙手偶得一首好歌，也不过是灵感之神突发奇想给了他极其有限的眷顾。

不过好在现在的李萤心不再需要为这些问题烦恼，他已经不写歌不搞音乐了，他甚至可以为自己有过一首代表作而自豪——至少他还有这么一首歌呢。

他可以作为一个普通的听众，坐在中学的排练室一角，听孩子们的表演。

覃思明开始唱。他是这个乐队的主唱兼节奏吉他手。

十五六岁的小男孩模仿着俞沅的唱法，明明各方面声音条件都不相同，却努力往俞沅的样子凹，也不知道是不是徐斐然这么要求的。

“我从浩瀚宇宙间诞生/是夜幕抖落的一粒灰尘”

“听见你的心愿/就启程”

……

是蛮好听的吧。李萤心想。一曲终了，他很不摇滚地给学生们鼓掌。几双眼都看向他，期待被赞许，想听意见，又怕被打击，几种情绪拧成一股小心翼翼，通过视线传递到李萤心这里。

还是和李萤心稍微熟那么一点点的徐斐然先问他：“老师，您觉得我们演得怎么样？”

要说的话，有不少技术上的瑕疵，贝斯手的指法不太熟练，经常来不及按下一个音，中间一段鼓的节奏乱掉了，主唱其实不模仿俞沅，用自己本来的声线来唱可能会更自如……诸如此类，李萤心也不是不能一一指出，不过作为一支刚成立的校园乐队，他们的表现已经足够优秀。而且李萤心还要保持住自己听不懂的人设，于是他说：“挺好听的。”

徐斐然又问：“老师之前听过这首歌吗？”

李萤心怔了怔：“……听过吧，不是还挺火的吗？”

在夜这星还活跃的那个时代，这首歌就红过一阵，不过仅限于独立音乐的小圈子。后来俞沅出道，大娱乐公司的包装和营销都是一等一的，更是把这首歌连同李萤心以前写的其他半死不活的歌都带火了。

还没等徐斐然接着开口，李萤心又摆出了他那师长架子：“好了，赶紧收拾一下回宿舍，明早早读别迟到。”

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再一次听到这首歌是在几周后的艺术节开幕式，时