第16章 开启自学模式（1/2）

天天怨天尤人的也不行，自己要成长就需要不断磨练自己，尚乐乐想着向着那几本进军了。

前世的尚乐乐也对古琴有所了解，看书也不费劲。

古琴的书无非就是讲讲古琴的由来，古琴的历史，还有古琴的样式。

不过尚乐乐很喜欢的是古琴有哪些名琴。

古琴的历史大概是这样：

古琴：亦称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。

先秦

琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、

神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。

西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。

两汉

琴的型制于东汉晚期确定。蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专著，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

魏晋

战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人。

南北朝

南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。

隋唐

隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音。

宋元

由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。

南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。

宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主。

但尚乐乐对这些不太感兴趣，她又继续往下看。

看到介绍古琴样式和各个时代的名琴，尚乐乐看的很认真。

唐代：春雷琴·连珠式、九霄环佩琴·伏羲式、春雷琴·伏羲式、大圣遗音琴·伏羲式、大圣遗音琴·灵机式、独幽琴·灵机式、太古遗音琴·师旷式、梅花落琴·仲尼式、老龙吟琴·响泉式、一池波琴·神农式、飞泉琴·连珠式。

宋代：玉壶冰琴·神农式、混沌材琴·伶官式、万壑松琴·仲尼式、铁客琴·凤势式、海月清辉琴·仲尼式。

明代：壑雷琴·落霞式、中和琴·列子式、祝公望琴·焦叶式、鹤鸣秋月琴·鹤鸣秋月式。

这些是古琴的样式，和各个年代有名的古琴，尚乐乐想着如果自己可以有这多名琴就好了。

但也是想想而已，因为自己不会弹，即便是有了，也是暴憾天物。

很快的尚乐乐看完了几本书，只剩下最后两本书，映入眼帘的字是古琴曲谱，顿时她就觉得自己的脑袋嗡嗡响。

翻看书页介绍了指法，和曲谱的解释，但不知为何，都是文字，没有图，这让她如何去学啊。

古琴指法符号解释

古琴谱也叫减字谱，减字谱的指法符号，是由文字谱的谱字减笔缩写而来的，开始较繁，各谱使用也不一致。

经历代琴家的改进，废弃不用的，归并同类的，简化复杂的，逐步统一起来，到清末已相当规范。《琴学入门》所用的谱字，仅112个，其他各谱也大体相同。

在改进记谱后，还可减去一半，大约采用四五十个符号，就可以代替。精简部分，大多是右手的复合指法和左手的装饰指法。

如何看懂古琴谱？古琴减字谱指法符号详解

减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合，现分三类叙述如下：

古琴右手指法符号

弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。

右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。

弹弦只用大、食、中、名四指