第29章 泪流满面的一首歌（二）（1/2）

第29章 泪流满面的一首歌（二）

“我曾经跨过山和大海”。

“也穿过人山人海”。

情绪慢慢饱满的乐句中，这两句歌词一出，很多人都有一瞬间的失神。

顾念惜呆立在座位前，不断低声重复着嘴里的话：

“又是这种感觉，又是这样……”

像是量身定制一样，她在江修哲清澈的嗓音中，找到了第一次听到《最初的梦想》时的感觉。

她的脑海里一个声音越来越清晰：钟选，是根据歌手本人的经历和特质，去创作音乐的。

定制感，这简直就是歌手的神！

所以那句“想要”，才会像喃喃不自知的呓语一般。

脱口而出！

江修哲的低声吟唱还在继续，旋律进入第二段循环，他的眼泪不住地流淌，叙述着歌者的故事。

“【当你仍然，还在幻想，

你的明天，via，via。

她会好吗，还是更烂，

对我而言是另一天。】”

曾经失落的每一天，曾经无助的躲在车里独自抽烟。

他也有过彷徨和失措，也期待过幸运女神的重新眷顾。

直到某一天忽然来临的释然，终于放下，承认了自己，不过也是平凡的人啊，可路还要继续。

这或许就是成长之后，最大的勇敢，接受自己的不伟大，却仍然一路向前。

很快，第二段副歌的高潮来临，钟选的鼓声也逐渐加重了情绪的烘托。

“【我曾经毁了我的一切，

只想永远地离开。

……

我曾经像你像他像那野草野花，

绝望着，也渴望着，

也哭也笑平凡着......】”

“绝了！”导师席上的葛宏狰狞着五官，狠狠拍了一下大腿。

从歌者人生的叙事，仅用了一个小节和一句歌词，就唱到众生，这是什么神仙歌词。

更让葛宏击节的是，其中的转换竟没有一丝突兀。

他曾经在各档节目里，毫不留情的批评过新生代音乐人。

“我说过乐坛后继无人，这话没有一句夸张。”

“并不是没有人在做音乐，太多的年轻歌手，他们成长环境优渥，轻易就能接触到音乐最技巧的东西。”

“他们喜欢炫技，他们理解高级，可为什么他们的音乐火不起来，只能在特定的圈子里传播？”

“因为传播本身，就需要具备大众的特质！”

在某种程度上，葛宏的话不失为一种善意的提醒。

在他看来，很多年轻的音乐人，他们选择的音乐方向都更倾向于独立的世界，表达自我，特立独行，宣扬个性，这些都是很好的内容。

但唯独不会去关注更宏观的东西。

音乐是自由的，并没有人规定必须要表达什么。

你可以唱的很小，小到雪花飘进嘴里的感觉。

你也可以唱的很大，大到你对生命的思考。

江修哲还在继续唱着。

很多人开始跟着他的歌声轻唱。

葛宏回头看看观众席里站起来的人群，再一次感受到了这首歌所带来的共鸣。

他心里一直希望音乐所表达的那种意，今天，《平凡之路》做到了。

只是他没有料到，这首歌的精彩还没有结束。

紧跟而来的唱段，江修哲坚持选择钟选第一次教唱时的版本。

每一句的结尾，都跟写好的歌词不一样。

这感觉，就像是一种新的语言。

完全融入到旋律中在诠释情绪。

在练习和彩排的时候，江修哲怎么也唱不好这几句。

模仿起来太复杂了，根本无法用文字准确写出的声音。

钟选却告诉他，不需要去模仿，那就是随便唱出来的，只需要跟着旋律，去找到内心最原始的表达。

“嗯~怎么回事？江修哲是忘词了吗？怎么唱的不一样。”

有一些观众，听到这几句歌词，立刻敏锐地发现了其中的不同。

现场忘词是大忌，老练的歌手会把话筒递给观众。

或者是含糊不清的糊弄过去。

可这发音明明很清晰。

“都是华夏语，怎么我一句听不懂，我是上了个假学吗？”

“他忘词了，真的忘词了！可听起来还挺好听是怎么回事？”

哪怕是忘了词，哪怕是随意的唱。

这些都没有妨碍，这首歌就这么轻而易举的触动了内心最柔软的地方。

那里面藏着每个人的自己。

唱歌的人在唱自己的故事，听歌的人却听到了自己。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

在《平凡之路》的歌声里。

有人听到了不管前路如何，