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同。

画风的成绩上，这篇《死后文》是当之无愧的第一。

就连作为这次评委之一，老牌漫画家，有着《白魂》、《鬼哭》等经典名作代表作的吉川平瞬都给出了超高的评价。称之为‘跨时代的画面风格。’

从漫画诞生之出，对于漫画美感的追求就从未停歇。

从三十年前，用画笔描绘简单的线条，单个图层，放在现在只能说是草稿的‘草稿式’漫画。到现在，线条开始变得丰富，画面也具备多个层次的漫画风格。

现在神奈国漫画市场流行的主要是两种风格。

一种是唯美的风格。

人物画的细细长长的，从人设上来看没什么特色，比较单一。基本是都是九头身，大眼睛，樱桃小嘴。

少女漫画类比较流行。

而另一种是写实的风格。这种风格的人物五官更加写实，人物的立体感更强（看阴影面积的分布）。

这种画风往往会带来一种更强烈的冲击感。因此也多是搭配的力量型人设，男性主角以肌肉男为主。（可以理解为北斗神拳、剑风传奇那种画风风格。）

写实风可谓是现在神奈国漫画领域乃至世界漫画领域的巅峰了。这类画风极其考虑漫画家的基本画工，对细节、信息的处理有着极高的要求。

“但是，在我看来，写实类画风已经到了一个瓶颈了。”

“一位的追求真实性，难道我们真的能用漫画平面作品超越真实存在的物体？”

“我始终觉得写实类画风应该具备现实和简单的统合美感，而这篇《死后文》的画风给了我当头棒喝。这正是我想要的东西。”

这是吉川平瞬的原话。

他对《死后文》的画风十分的满意，不仅是满意，而是赞叹。

人物立体感十足，阴影层次也有着非常优秀的表现。环境的绘画上无限接近于素描的那种真实风格。

但是最让他感到震撼的还是对于人物的处理，相交于一般的写实风格人物形象，坐着直接抛弃了对于肌肉、头发、皱褶等诸多细节的刻画，而是运用柔和的线条让立体的人物形象凸现一种唯美之感。

但相比于唯美风格，这样的画风的线条又更加的复杂和精彩。简而言之就是汲取了写实派风格的进化版本唯美风。

其实风间夕用的就是后世的经典日漫风，类似于《狂赌之渊》那般。毕竟看上去漂亮啊，精致的五官加上红润的嘴唇，带给读者一股甜而不腻的美感。

但在这个时代，这已经是属于跨时代，对其他漫画作品进行降维打击的漫画画风了。

“天才....”

当时第一次看《死后文》的时候，吉川平瞬的赞叹就没有停下过。

“这个雨别朝简直就是画漫画的天才。”

“这样的风格已经走出了自己的特色，说是自成一派也绝对不为过。”

这种画风之前从未出现过，说是一派的开山鼻祖也绝对不为过。

理所当然，在画风这一部分，十篇佳作中，风间夕的《死后文》得到了最好高的评分。

满分三十分。

但是能进入十篇佳作名单的，画风，基本画工都不会太差。基本都是二十分到二十八分的区间。

真正能拉开分数的还是故事部分。

“《死后文》的故事也十分的精彩。”

坐在办公桌前的植村紫菀回想着当时，三位漫画家，四位资深编辑对漫画故事情节部分进行打分的场景。

一个完整的故事无非就是开头、发展、结尾，三个部分。当然，这也是最基本的叙事结构。

“《死后文》的故事框架构造在我看来十分优秀。”

对故事方面最先发表评价的是另一位漫画名家，以侦探漫画而闻名于世的青山大桥。

“并不是以一条直线的叙事方式，而是以‘死后文’为线索，通过男主和女主两个视角进行叙事。”

“男主线代表着梦想的视线，节奏纯粹，欢快，充斥着少年少女恋爱的青涩感。”

“女主线则是代表着现实，现实的残酷黑暗，人心的冷漠和猜忌。”

“看似对立的氛围却又相互嵌合在了一起，成为了情绪的宣泄感，爆发感。”

“总之一句话——完美的故事。”

“短篇漫画最能见作者的叙述功力。我觉得，受长度的限制，短篇漫画要想把故事讲好要么缩小故事的格局，要么大量留白让读者去发掘，同时还得避免把内涵给拉低了，这其中所需要的以小见大和留白技巧都是很考验水平的。可以说，一个优秀的短篇漫画作者在创作长篇时能保证每一小节都精彩，而不是像裹脚布一样又臭又长。”

“这位叫作雨别朝的漫画家能用如此有限的篇幅就塑造出一片结构完整，逻辑通顺，内涵更是深刻的作品实在是让人惊叹。”

“结合其优秀的画风，我想，