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然停下了脚步，因为脑海中那种得宝的感觉出现了。

对于这得宝的感觉，许太平到现在总共就出现过三次，一次是钧窑挂件，一次是陶鹰鼎，还有一次就是金农的《钟馗图》。

可以说，这感觉一出现，必得宝。

没有任何犹豫，许太平的目光落在了摊位上。

只见这摊位上就一幅用红绳绑着的卷轴。

这卷轴表面的纸张已经微微有些泛黄了，想来有些年岁了。

许太平蹲下身子，朝着那年约四十左右的摊主开口道：“这画卷我能看看吗？”

“当然。”那摊主很是痛快道。

随即许太平拿起画卷，解开红绳，轻轻将画卷给打开。

这画卷并不长，全部摊开之后，纵长30厘米，横长只有50多厘米，而且边缘处好像还有被裁减过的痕迹。

看着画上的内容，许太平整个人愣住了。

这是一副水墨白描画，画中是一人牵着一匹马。

画里的马和人从形态到神情，从毛发到眼神，线条精妙，手法精炼到位，特别传神。

马背上那一笔起伏，凸凹有致，笔力稳健，一笔就将马背的肌肉给绘画出来了。

而且在马后还有题笺。

‘元祐元年十月十四日，左骐骥院收于阗国进到满川花，五岁四尺六寸’

“这...这是五马图残卷——满川花？这题笺的是黄庭坚？”

许太平能感觉自己的心跳在剧烈的跳动着，虽然极力在克制，但那股激动，还是让许太平难以抑制。

《五马图》可以算得上真正的国之重宝，是一部流动的历史、无声的乐章，是天朝文明的永久标鉴。

在历史上传承有序，历代著录清晰可信，从北宋，南宋，元，明，清，一路下来，它都有记录。

画的是北宋哲宗元祐年间，西域进攻的五匹马。

画卷共分五段，每段都画一人牵一马，装裱成手卷。

五匹贡马，马名依序是“风头骢”、“锦膊骢”、“好头赤”、“照夜白”，第五匹马佚名，经考证可能为满川花。

之所以是可能，后面有说明。

这五匹西域贡马，都属于北宋的皇家马厩，左骐骥院和左天驷监。

《五马图》主要起着记录的作用。

因为古代没有其他图像的记录方法，所以就用绘画客观的记录下历史的情况。

而画这幅画的人叫李公麟，北宋人，字伯时，号龙眠居士。

李公麟的父亲李虚一喜好丹青，有不少古代画迹的收藏，李公麟自幼受家庭熏陶，耳濡目染，以绘画为乐。

而且此人练就了一手让人称绝的白描功力。

所谓‘下笔如有神。’

这就需要一个人有敏锐的观察力和独到的线条表现。

所以李公麟有一称号——白描圣手。

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第76章

白描就是纯用墨线勾勒，不加颜色的渲染方法。

肯定有人会问，那白描和素描有什么区别呢？

其实，在天朝的古代根本就没有素描的概念，只有白描。

在以前，画家比较的都是线条，而线条就是~白描的基础。

一条线画下来，线的准确度决-定了画的水平。

素描是表现光影的，起源于西方。

这对天朝人来说，不重要，所以天朝画和西洋画最典型的区别就是线。

在近代，线条好的画家，就那么几位，南方就是张大千，北方就是徐操。

只是两个人谁都不服气谁。

于是就提出比画线。

画线画什么呢？

用毛笔画一个圆，要求粗细都得一样。

这可很考验一个人的画工。

于是，两人拿着毛笔，宣纸，开始画了起来。

只是两人一笔就是一个圆，且粗细都一样，根本分不出高低。

当然，这个故事也是许太平以前道听途说的，当不得真。

但是，这故事中强调了线条在天朝绘画中的重要性。

而天朝画的精神就是这线。

而《五马图》就是靠线条表现，纯艺术的创作。

这就是李公麟厉害之处。

他只用线条勾勒轮廓，看似寥寥几笔，实则生动传神，画的栩栩如生。

毫不夸张的说，这《五马图》算是李公麟在天朝绘画中白描成就最高的作品了。

大诗人苏东坡就用诗句评价过李公麟画马的功力。

‘龙眠（李公麟号龙眠居士）胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。’

用画骨来表达李公麟画马出神入化的境界。

而李公麟画马出神入化的本事，曾纡曾在跋文内记载。

‘异哉，伯时貌天厩满川花，放笔而马殂